Dapur adalah Tubuh Perempuan

Oleh AHDA IMRAN

SEJARAH  masakan ternyata tak melulu berisi sejarah awal mula imprealisme, seperti Jack Turner menulisnya dengan bagus dalam Sejarah Rempah: Dari Erotisme sampai Imprealisme (2011). Tapi juga menyoal dapur dan bagaimana perempuan dimaknai. Dalam masyarakat lelaki, dapur ialah ruang domestik sebagaimana tubuh perempuan yang tak pernah dimaknai sebagai tubuh publik. Dapur tampakya bukanlah semata ruang yang fungsional, melainkan pula tempat tubuh perempuan dikoloni. Dari tempat itulah perempuan diukur kesempurnaannya melayani suami, dengan kemampuannya memasak. Setidaknya tak ada seorang pun suami yang merasa menanggung dosa besar jika ia tak pandai memasak.

Dapur adalah tubuh perempuan. Inilah yang ditulis oleh Eka Kurniawan “Kutukan Dapur” dalam kumpulan cerpennya “Cinta Tak Ada Mati dan Cerita-cerita Lainnya” (2005). Lalu cerpen ini dialihwahanakan oleh kelompok teater DarahRouge Bandung, menjadi sebuah lakon pertunjukan berjudul “Cooking and Murder” dengan sutradara Karensa Dewantoro.
Pertunjukan ini berlangsung di Auditorium Institut Francis Indonesia (IFI) Bandung, (15/3).

Pertunjukan ini menarik bukan semata bagaimana rangkaian aksara di kertas sebagai sebuah teks cerpen, dialihkan ke panggung  dan dijelmakan menjadi peristiwa tontonan yang niscaya hadir dengan dengan hukum komunikasinya yang berlainan, seraya meminta penilaian yang berbeda.  Tetapi pula pada bagaimana pertunjukan ini mampu menghampiri dan melakukan eksplorasi tematik yang, pada beberapa bagian, menajamkan atau bahkan menghadirkan gagasan kesadaran berikutnya yang luput terangkum dalam teks muasal.

Namun lebih dari itu, tentu saja adalah bentuk pertunjukan, konsep pemanggungan. Dan, ini yang terutama bagaimana, pertunjukan ini secara sengaja menghadirkan sejumlah aktor perempuan yang sama sekali tak memiliki referensi pengalaman sebagai aktor . Dengan kata lain, “Cooking and Murder” merupakan pengalaman pertama mereka di atas panggung teater. Dan jika ini diniatkan sebagai strategi yang lain demi menampilkan wajah yang liyan dalam keaktoran, strategi tersebut mampu menyuguhkan tontonan yang menarik. Setidaknya, pertunjukan ini berhasil menawarkan tubuh-tubuh aktor yang bersahaja, yang berada di luar tubuh keaktoran yang cenderung telah menjadi streotipe.

Kutukan Dapur  merupakan sebuah cerita berbingkai. Mengisahkan Maharani yang tak pandai memasak yang mencari resep masakan di museum kota, yang justru mempertemukannya dengan kisah lama tentang Diah Ayu di tahun 1870-an. Seorang perempuan gundik Belanda perkebunan yang pandai memasak. Dengan bumbu racikannya itu ia menjadi kesayangan orang-orang Belanda. Diah Ayu membunuhi mereka dengan cara yang sangat cerdas, yaitu, dengan masakan dengan bumbu yang mematikan. Diah Ayu menjadi inspirasi Maharani untuk membunuh suaminya agar ia terbebas dari kutukan dapur dan tempat tidur.

Dapur, Koloni, Lelaki    

Di panggung, “Cooking and Murder” menjelmakan dapur sebagai tubuh perempuan dan hubungannya dengan penemuan rempah-rempah dan imprealisme. Sejarah rempah-rempah adalah dunia lelaki,  seperti juga sejarah kolonialisme. Sejarah koloni yang terus dirawat dan mengikat tubuh perempuan di dapur. Dapur dan meja makan menjadi prosesi tubuh perempuan sebagai koloni di hadapan kuasa suaminya, dan inilah yang dihadapi Putri (Ajeng Sriramdhani). Pada bentuk yang lain, resistensi itu berlangsung dalam tubuh Wanita (Aida Agustina) yang memberontaki perabotan dapur.  Ia menolak dapur dan kepandaian memasak dalam hubungannya dengan identitas pemaknaan perempuan. Bila Putri setiap hari dibingungkan oleh kemarahan suaminya karena tak bisa memasak, Wanita disibukkan oleh perlawanannya atas kuasa identitas perempuan yang ditegakkan di dapur dan masakan.

Di antara konflik kedua perempuan ini terdapatlah Ibu (Epiest Gee), sosok yang menuturkan kisah Diah Ayu. Ibu yang sepanjang pertunjukan tak hanya menjadi narator, namun juga hendak menjadi representasi dari Diah Ayu. Perempuan yang sepanjang pertunjukan hanya duduk di atas tanah di antara tanaman dan bumbu-bumu yang siap diracik. Pula begitu dengan Emcee Yunis Rica-rica (Rika Indrawati) dan Emce Karensa Va Der Klappertar (Karensa Dewantoro). Keduanya melapis pertunjukan dengan berbagai ihwal sejarah masakan dan bumbu, sejak masa awal kolonialisme, interaksi budaya,  hingga terbentuknya identitas dan kuasa lelaki. Keduanya juga seakan merepsentasikan suatu masa yang berada di belakang.

Pertunjukan mengalir lewat narasi Diah Ayu yang dituturkan Ibu, seakan ia tengah bercerita tentang dirinya. Narasi itu kemudian dilapisi oleh adegan-adegan yang saling beralih, antara Putri yang merepresentasikan sosok Maharani dan Wanita. Di situ soalnya bukan lagi dapur, memasak dan masakan. Tapi apa dan bagaimana kekuasaan patriakat beroperasi melalui dapur dan masakan. Dan sejarah sebagai ranah publik tentu bukanlah milik perempuan, melainkan milik sejarah kuasa lelaki. Irama pertunjukan sesekali membetot masuk ke dalam kisah Diah Ayu dan kepandaiannya meracik bumbu masakan, untuk lantas menghadirkan tegangan relasi antara watak Wanita dan Putri, antara dendam dan kepasrahan perempuan.

Sedang Emcee Yunis Rica-rica dan Emce Karensa Van DerKlappertar sesekali melakukan penyiasatan dialog di luar teks muasal, memperkaya sejumlah detail ihwal masakan dan sejarahnya. Di sini irama pertunjukan jadi menarik dan segar. Tubuh keduanya yang karikatural menghadirkan teks yang lain dalam menghampiri sejarah masakan dan interaksi budaya. Termasuk celetukan-celetukan Karensa yang aktual dengan situasi yang terjadi, misalnya, tentang krisis bawang.

Klimkas hadir secara perlahan, ketika Putri tak sengaja memasukkan kecap ke dalam semur yang dimasaknya, dan membuatnya suaminya mengamuk dan pergi. Di tempat lain, Emcee Van DerKlappertar menggelepar setelah mencicipi masakan. Ibu pun roboh di pangkuan Wanita. Dapur dan masakan bisa menjadi pembunuh yang paling cantik dalam pikiran perempuan yang hendak melepaskan tubuhnya dari koloni para lelaki.   

Kebersahajaan Tubuh Aktor

Sebagai sutradara, Karensa Dewantoro tampaknya sadar benar bahwa dalam konteks alih wahana, meminjam istilah Sapardi Joko Damono, sebuah cerpen bukanlah naskah lakon yang bertumpu pada dialog. Di sini ia leluasa melakukan tafsir, termasuk dalam penokohan dan bangun perwatakan. Ada perluasan ruang pada konflik sekaligus menajamkan fokus gagasan. Watak Putri dihadirkan dalam kebingungan dan kepolosannya, istri yang setiap hari selalu memikirkan apa yang harus dimasaknya sehingga ia tidak mendapat kemarahan suaminya.

Putri seakan mewakili posisi perempuan dalam tekanan kuasa lelaki atas nama masakan. Tekanan yang membuatnya bisu dan hanya bisa membuatnya berbicara dengan Pohon (Detty Kania). Percakapan Putri dengan Pohon memang terasa menggelikan, tapi sebenarnya adalah metafora mengharukan. Demikian pula Wanita yang berwajah dingin, yang membanting perabot dapur dan berdiri tegak di atas meja makan. 

Kehadiran Karensa Dewantoro sebagai sutradara bisalah diduga merupakan strategi untuk melapis para aktor yang masih mentah di panggung teater. Tapi ternyata tidak. Tak ada yag perlu dilapis. Para aktor pemula itu tampil benar-benar sebagai tubuh yang bisa memberi hidup pada ruang pertunjukan. Terutama Epiest Gee yang begitu tenang menarasikan kisah Diah Ayu. Begitu pula Ajeng Sriramdhani yang dengan kebersahaja bisa menghidupkan wataknya.

Bila ada satu hal yang terasa mengganggu dan terasa dipaksakan, itu hanyalah peran Suami yang dimainkan oleh aktor perempuan. Tapi apapun, tampaknya pertunjukan “Cooking and Murder” bisalah dianggap sebagai dapur berikutnya dari sebuah kelompok teater yang menyajikan tubuh para aktor yang liyan, yang bersahaja dan berada di luar tubuh-tubuh stro-tipe.**  

Sumber: Khazanah Pikiran Rakyat, 17 Maret 2013